Alltag - oder auch die Zeit dazwischen

[strixaluco]

Hallo Zusammen,

mein Prota muss zu Beginn des Buches auf nicht so legale Weise Informationen beschaffen. Ich habe hierfür 4 Stationen vorgesehen.
Was mache ich mit der Zeit dazwischen? Es ist unrealistisch, dass er das alles in einer Nacht durchzieht. Mit entsprechender Vorbereitung, Abwarten auf den richtigen Moment und Co. wird er wohl eher mehrere Wochen brauchen.

Ich persönlich finde es als Leserin langweilig Alltagssituationen zu lesen, die die Handlung nicht voranbringen. Aber jetzt beim Schreiben denke ich mir, dass ich ja nicht eine Spannungsszene an die nächste reihen kann.

Gibt es da etwas, wie man das geschickt lösen kann?

VG

[Murnockerl]

Hallo! Gibt es nichts anderes, was dein Prota inzwischen erledigen muss? Vielleicht etwas, das du später in der Handlung eingeplant hast, man aber chronologisch vorziehen könnte?
Oder es könnten sich bei jeder Station Komplikationen ergeben - dein Prota wird beobachtet und jemand ist ihm auf den Fersen, oder die Sicherheitsvorkehrungen werden verstärkt. Dann müsste er sich jeweils mit den Konsequenzen seiner letzten Tat herumschlagen, bevor er zur nächsten schreiten kann.

Ich würde in so einem Fall auch immer hinterfragen, ob es nicht irgendwo Kürzungspotenzial gibt. Vielleicht reichen auch zwei statt vier Stationen? Oder dein Prota erhält zumindest ein "Informationspaket" auf unerwartete Weise?
Ich weiß natürlich nicht, worum es genau geht, aber vllt bietet sich dafür eine Möglichkeit. ZB könnte er nach einem Diebstahl verfolgt werden, die verfolgende Person überwältigen und von dieser dann unerwartet gleich noch weitere Informationen erhalten? Nur um ein Beispiel zu nennen.

[BrianG]

[Jojojo]

Alles, was nicht der Handlung dient, wird nicht erzählt.

Für die Zeit dazwischen gibt es in der Handlung Zeitangaben und Hinweise auf die Zeit. Man kann die Zeit zwischen der Action nutzen, um die Figur zu charakterisieren, aber wenn das erst spät stattfindet, ist das ja auch für die Katz.

[Merlinor]

Hallo strixaluco

Ich sehe das wie BrianG. Du musst die Wartezeiten nicht detailliert beschreiben. Kurze Überbrückungssequenzen reichen völlig.
Beispiel: "An den folgenden Tagen ging er wie gewohnt dem Tagesgeschäft nach. Seine Hoffnung auf eine günstige Gelegenheit für den nächsten Schritt blieb ganze drei Wochen unerfüllt. Doch dann, am ..."
Und schon kannst Du Dich wieder dem spannenden Teil der Handlung widmen.

LG Merlinor

[Taranisa]

Szenen bringen nicht nur die Handlung voran, sie können z.B. auch die Charaktere tiefer zeichnen oder etwas vorbereiten. Nur sinn- und zwecklos sollten sie nicht sein.

[strixaluco]

Danke für eure Tipps und Meinungen zu dem Thema.

Ich habe 2 Szenen, die die Beziehung meines Protas zu zwei weiteren relevanten Figuren zeigen und auch sein Motiv für das alles klarer werden lassen. Diese könnte ich auch vorziehen und in diese "Überbrückungszeit" einfügen. Ich werde mal versuchen, das so einzubauen und schauen, wie es an der Stelle im Roman wirkt.

Ansonsten muss ich mir noch angewöhnen, relevante Szenen mehr auszuführen. Ich bringe Sachen gerne schnell auf den Punkt, was manchmal nicht so förderlich für die Emotionen ist.

Für den Rest werde ich versuchen, elegante Zeitsprünge zu basteln.

VG

[Hugin_Hrabnaz]

Etwas spät, aber vielleicht magst du es noch zur Kenntnis nehmen:

Von meiner Seite kommt nämlich ein minimal gegenläufiger Ansatz, mit dem man aber gerne vorsichtig umgehen darf. Die meisten Wortmeldungen auf deine Frage scheinen zu empfehlen, alles wegzulassen, was nicht der Handlung dient. Andere schränken dahin gehend ein, dass sie auch dem "Character Building" dienen können.

Da stoßen die beiden großen Philosophien der "Plotgetriebenheit" und der "Figurgetriebenheit" aufeinander. Ich bin zwar persönlich ein großer Freund des Letzteren, wider alle Vernunft, mag nun mancher sagen, doch ich denke, dass eine gute Balance aus beiden Schulen sicher hilfreich sein kann, wenn man seine ersten Texte schreibt.

Wenn wirklich nur Plotrelevantes geschrieben wird, wirkt eine Geschichte schnell gehetzt und die Figuren wirken leer. Wenn du allerdings zu viel Zeit auf die Beschreibung der Figuren in ihrem "natürlichen Habitat" verwendest, passiert es leicht, dass du dabei die Story aus den Augen verlierst, und 150 Seiten geschrieben hast, die 90% deiner Leser eher überschaubar spannend finden, mit Ausnahme jener, die sich so sehr in deinen Protagonisten verliebt haben, dass sie eben auch wissen wollen, wie er sich die Zähne putzt und die Zeitung liest.

Das sage ich jetzt nicht aus belehrender Warte, sondern als selbst Betroffener, denn ich verliere gerne mal ein bisschen den Fokus auf die Handlung, weil ich so komplett in World- und Characterbuilding vernarrt bin, dass ich mich durchaus auch mal stundenlang in ruhigen Szenen um die Welt und um die Hauptfiguren ergehen kann, ohne in der Handlung nennenswert voran zu schreiten.

Langer Rede, kurzer Sinn:

1.
Verliere ob der Liebe zum Detail nicht den Blick dafür, dass viele Leser wissen wollen, wie es weiter geht, und behalte die Plotrelevanz im Auge, auch wenn du die Protagonisten tiefer beschreibst.

2.
Passe aber auch auf, dass die Figuren vor lauter Hasten von Konflikt zu Konflikt nicht zu Statisten ihrer eigenen Story werden. Zu starker Plotdrive kann auch mal dazu führen, dass Figuren flach bleiben, wenn man sich nie die Zeit nimmt, sie richtig vorzustellen. Aber - und da hat BrianG natürlich absolut recht - Füllmaterial sollte es nie sein. Wenn du in ruhigeren, actionarmen Szenen zugange bist, dann bitte nicht, weil du meinst, du müsstest ein lückenloses Tagebuch des Protagonisten abliefern, sondern weil du die ruhigen Momente brauchst, um Dinge über ihn zu kommunizieren, die nicht unbedingt für die Plotline, aber für die Identifikation des Lesers mit ihm wichtig sind. Ein ruhiges Kapitel, das dem Leser seine Einstellung und Gefühlswelt begreifbar macht, kann Gold wert sein.

3.
Für eine größere Zielgruppe, dürfte Priorität 1 wichtiger sein. Wenn dir deine Figuren wichtiger sind, als deine Reichweite, kann auch ein Schwerpunkt auf 2 nicht schaden. Keinen Punkt sollte man vollends aus den Augen verlieren, denn eine gute Story braucht meines Erachtens sowohl Spannung als auch gute Figuren. Ersteres erreichst du durch einen grundsätzlich stringenten, aktiven Plot, Letzteres dadurch, dass du dir an entscheidenden Stelle aber auch mal die Zeit nimmst, eine Figur intensiver vorzustellen.


Soll kein schlaues Daherreden sein. Ich selber habe einen sehr ausgeprägten Hang zu (2), weil mir die Figuren selbst immer irre wichtig sind, so dass ich mich an (1) immer wieder selbst gemahnen muss. Bei anderen mag es umgekehrt sein.

Die Gedanken, die du dir darüber machst, sind aber wichtig, egal wo dein Schwerpunkt ist. Gerade, was du in deinem letzten Beitrag schreibst, lässt mich einen guten Ausgangspunkt für ein stimmiges Ergebnis erkennen. Ist aber viel Arbeit.

Viel Erfolg dabei!