Wenn man von den eigenen Ideen erschlagen wird

[LeonieWearsBlack]

Hallo alle miteinander,

dies wird mein erster offizieller Eintrag auf dieser Website (außer der in dem "Roter-Teppich" Feed).

Ich habe vor zwei Jahren, also so mit 16, aktiv angefangen mein erstes Manuskript zu schreiben. Leider kam immer wieder die Schule und das Leben an und für sich dazwischen, weswegen ich erst in den letzten Monaten Zeit hatte, die Arbeit an meinem Werk mit Arbeitstitel "She's 17" fortzuführen.
Ich habe nun 107 Seiten bei Word, gut ein Drittel der geplanten Story ist damit durch, doch langsam komme ich in die Bedrängnis, dass einfach viel zu viel passiert, was die Charaktere beeinflusst, sodass es nur noch ein einziges Gefühlschaos bei besagten Charakteren ist, aus dem ich selbst nicht mehr rauskomme

Vielleicht kurz zur Story: Es geht um ein 17 jähriges Mädchen (surprise), die sich in den USA unsterblich in einen Sänger verliebt und ihre Eltern und ihr Zuhause in Deutschland verlässt, um mit ihm zusammen zu leben. Ich weiß, es klingt sehr klischeehaft, doch ich habe mal von einem Autoren den Tipp bekommen, dass man gerade beim ersten Manuskript noch nicht zu viel über alles nachdenken soll, sondern erst einmal eine längere Story wirklich runterschreiben soll, um zu lernen, überhaupt längere Texte zu schreiben. So, nun ist die Protagonistin (Ruby) vor ein paar Kapiteln in die USA zu ihrem Freund Jay. Dieser ist adoptiert worden und kannte seine leibliche Mutter nicht, bis er sie vor zwei Kapiteln getroffen hat. Seine leibliche Mutter hat ihn nun aber hintergangen und der Presse viele unwahre Dinge über ihn erzählt, weswegen er nun sehr schelcht dasteht in der Presse. Das ist auch der Grund, warum er sich immer mehr in sich zurück zieht.

Nun zu meinem Problem; Ruby ist sich einerseits noch immer nicht sicher, ob es die richtige Entscheidung war, einfach ihre Familie in Deutschland zu verlassen, um mit Jay zu leben. Zudem ist nun auch Jay mental ziemlich durch. Und irgendwie kriege ich es nicht hin, all diese Gefühle unter einen Hut zu bekommen   Ruby hält schon jetzt gefühlt nur noch innere Monologe über ihre mentale Verfassung und irgendwie verrenne ich mich immer wieder, weil ich zudem auch noch 4 andere Charaktere habe, die zu der Band gehören, in der Jay der Sänger ist.
6 quasi "Hauptcharaktere" unter einen Hut zu bekommen, mit den unterschiedlichen Konflikten, und gerade die anderen Mitglieder der Band nicht nur zu benutzen "damit Ruby kurz mal wen zum Reden hat" ist irgendwie ziemlich schwierig

Ich weiß nicht wirklich, wie ich meine Charaktere wieder glaubhaft und authentisch aus diesem Gefühls-mix rausholen kann.

x, Leonie

[Ruby Smith]

Hallo Leonie,

Weißt du denn, was als nächstes in deinem Plot passieren soll? Also welche Punkte als nächstes abgearbeitet werden müssen, um von Situation A zu Situation B zu kommen?
Falls nicht, würde ich mir dringend mal Gedanken dazu machen. Ansonsten könnte es nämlich schwierig werden, aus dem "Gefühlschaos" wieder herauszukommen.

So wie du es hier beschreibst (Sechs Quasi-Hauptcharaktere), weißt du selbst nicht mehr so recht, wessen Geschichte hier eigentlich erzählt wird und wer der Protagonist dieser Geschichte ist. Vielleicht solltest du dir das erst einmal klar machen, bevor du weiterschreibst.

Was dir eventuell auch helfen könnte, sind Testleser, die dir Feedback zu den Situationen dalassen (das hilft zumindest den meisten Autoren), dann weißt du nämlich, was funktioniert und was nicht.

Lieben Gruß

Ruby (Und ja, ich hab mich angesprochen gefühlt, als ich den Thread überflogen habe )

[LeonieWearsBlack]

[Rainer Prem]

[nothingisreal]

Ich würde dir dringend raten, zu entscheiden, wer den jetzt dein Hauptprotagonist ist. Ich denke, dass die Bandmitglieder eigentlich nur Nebenfiguren sind. Deren Geschichten müssen nicht so oft vorkommen. Konzentriere dich lieber auf Ruby und Jay. Aus welcher Sicht schreibst du?

Lass Ruby gar nicht dazu kommen, zu viele Monologe zu dichten. Sorge dafür, dass sie ständig was machen muss. Natürlich braucht sie Nachdenkpausen, andernfalls ist sie unglaubwürdig. Aber sie darf sich nicht zu sehr, nur mit sich selbst beschäftigen. Andernfalls wird es wahrscheinlich langweilig.

Was ich dich fragen wollte: Warum ausgerechnet die USA? Gibt es dafür einen Grund oder ist es einfach nur "cool"?

[ZatMel]

Kurze Zwischenbemerkung: Lesen hilft ja immer weiter, deshalb wollte ich fragen, ob du "Das Lied der Krähen" von Leigh Bardugo gelesen hast? Die löst genau das Problem so UNGLAUBLICH GUT! Die Kapitel werden aus der Sicht verschiedener Protas geschrieben, aber ihr Hauptcharakter Kaz ist immer ganz klar die Hauptperson.
LG Zat

[LeonieWearsBlack]

[LeonieWearsBlack]

[Rainer Prem]

[BlueNote]

Hi!

Wenn du zu viel von dem inneren Gefühlschaos deiner Protagonistin erzählst, kann natürlich der ganze Leseeindruck ins chaotische abbrechen. Darunter könnte dann eben der Gesamteindruck leiden - wobei man ein Stück weit diese Schreibe bei einer 17-jährigen Protagonistin wohl auch erwarten würde. Vielleicht machst du dir beim Schreiben deutlich, wie der Text/die Gedanken auf ... sagen wir mal 30-jährige wirkt. Denkt man sich, wie konfus doch alles beschrieben ist, oder hat man auch im Erwachsenenalter Interesse daran, diesen Figuren mit ihren Teenie/Twen Problemen zu folgen.

[sleepless_lives]

[LeonieWearsBlack]

[LeonieWearsBlack]

[Willebroer]

[Magpie]

Wenn du für dich schreibst, um das Schreiben an sich zu üben, ist das alles wirklich nicht relevant.

Falls du aber deine Geschichte wirklich einmal einen Verlag vorstellen möchtest, dann sollte es nicht einen US-Serien-Charakter haben.
Wie schon erwähnt wurde, es sind so Kleinigkeiten, die einen guten Lektor und natürlich den US-erfahrenen Leser sauer aufstoßen lassen würden - das fängt damit an, dass z.B. auf einer Party "Apfelschorle" getrunken wird und hört mit dem Gesetzen oder Schulsystem auf. Nicht nur das Denken, auch der Tagesablauf sind für amerikanische Jugendliche völlig anders als hierzulande.

Dazu kommt, dass derartige Schauplätze von Verlagen nicht gerne genommen werden, da der Aufwand beim Lektorat wegen o.g. Gründen größer ist. Auch werden regionale Geschichten eher gekauft und gelesen.
Viele Neuautoren denken, dass man mit englischen Namen und Schauplätzen eventuell "internationaler" wirken würde, aber das ist unzutreffend und nicht entscheidend. Der amerikanische Markt ist für deutsche Autoren kaum zugänglich, die haben mehr als genug eigene.

Amerikanische Geschichten sind wie auch die Ich-Form klassische "Anfänger(ich sag mal)Fehler".

Das nur so als Tipp, natürlich musst du dich nicht daran halten.

Grundvoraussetzung ist eh erst einmal, dass du Spaß am Schreiben hast.

[Magpie]

[LeonieWearsBlack]