Der Kniff der Geschichte

[Pano]

Hallo, beim Nachdenken über Schreibprojekte habe ich viele ideen, Charaktere, Settings, Stimmungen, auch Szenen. Wenn ich aber über Spannungsbogen nachdenke, so fehlt mir dann meist eine eigentliche "Story", also in Büchern die ich mag kommt es irgendwann zur "Enthüllung", früher oder später:

• die ermittlerin findet heraus wer der Täter ist
• protagonist im Thriller entdeckt welches Verbrechen / dunkle Machenschaft bisher unentdeckt geblieben ist
• in der Space Opera wird die Bedrohung für das bekannte Universum entdeckt
• der nette Nebencharakter entpuppt sich als Antagonist

Und nunja, was diese Handlungen angeht steh ich einfach meist auf dem Schlauch. Gibts da irgendwelche Tricks / Kniffe Ansätze um damit umzugehen bzw. Ideen zu generieren?

[Constantin.t]

Bei mir ist es eigentlich genauso. Ich habe oftmals Enden, Beziehungen zwischen Charakteren, Kapitel, Plot Twists, etc. schon vor der eigentlichen Geschichte.

Bei einer Trilogie nutzen viele Autoren oftmals den ersten Teil einfach nur, um die Charaktere, die Welt, etc. zu beschreiben.

[Merlinor]

Hallo Pano

Wenn Du Deine Protagonisten, ihre Vorlieben, Stärken und Schwächen bereits kennst, Dich in Deinen (Tag-)Träumen in ihrem Vorleben sowie in ihrem augenblicklichen Beziehungsgeflecht herumtreibst, aber keine passende Geschichte für sie hast, dann solltest Du sie in einem Konflikt aussetzen, mit dem sie umgehen, den sie lösen, oder aus dem sie sich befreien müssen und lasse sie daran wachsen.
Nimm die Eckpunkte dieses Konflikts als Grundlage einer geistigen Simulation, setze Deine Protagonisten hinein und spiele damit herum.
Dann hast Du schnell eine Geschichte. Und selbst eine Menge Spaß beim Tagträumen.

LG Merlinor

[Fistandantilus]

Ich schließe mich Merlinor sehr gerne an: Konflikte, Konflikte, Konflikte. Äußere, innere.

Nicht alles auf einmal. Konflikt A ist scheinbar gelöst, führt aber zu einem noch größeren Konflikt B. Auch da kann man variieren, mal zieht die Geschichte gnadenlos an, dann gibts ein Verschnaufen, um wiederum ...

In spannungsgeladenen Romanen empfiehlt es sich, keinen Ballast zu produzieren: Oft steigt ein Kapitel (oder eine Szene) so spät wie nötig ein, und endet so früh wie möglich. Kein Anfangs-Geschwurbel, kein Blabla nach dem Cliffhanger (wegen der Frage nach den Spannungsbögen, die auch in jedem Kapitel für sich stehen sollten, verwoben mit dem großen Ganzen).

Das gilt in meinen Augen nicht nur für knallharte Thriller und dergleichen, sondern für viele Arten von U-Literatur. Bei Romance ist der Cliffhanger des Kapitels dann nicht die geöffnete Tür mit Blick auf den bestialisch zugerichteten Leichnam, sondern der mehrfach zu deutende Blick, den der Love-Interest der Prota zuwirft.

Wie immer gilt: Auf die Dosis und Mischung kommt es an. Man kann ein bewusst langsames Kapitel durchaus bedächtig beginnen und/oder auch ausklingen lassen. Sollte man gelegentlich auch. Wohl die wenigsten Leser mögen ein komplettes Durchhetzen durch einen Roman. Aber im Idealfall ist man sich immer bewusst, was man wo genau wie macht, und weshalb.

[Luriana]

Es gibt da ein paar super Faustregeln:
1.) Für jede Konfliktlösung erschaffe zwei neue Konflikte
2.) Denke dir in jeder Situation "was wäre das schlimmste, das passieren könnte?" und schreibe genau das.
3.) Lösungen sind "Konfliktpendel". Übertreibe jede Lösung so sehr, dass sie zum neuen Problem wird.

Damit bekommst du im Laufe der Geschichte automatisch immer mehr Konflikte, hältst den Spannungsbogen und kannst am Schluss alles in einer episch krachenden Conclusio lösen (also wie auch immer das je nach Genre aussieht).

[Dorka]

Die Konflikte haben andere hier schon erwähnt.

Deine Protagonistin braucht eine Fallhöhe.
Um was geht es?

Um ein verpasstes Date (geringe Fallhöhe)?
Die Erlangung der großen Liebe (mittlere Fallhöhe)?
Erfüllung eines großen Wunsches (das kann ein sportlicher oder künstlerischer Erfolg, aber auch Zugang zu einer Berufsausbildung, oder auch ein Gegenstand oder ein Tier sein - mittlere Fallhöhe)?
Streben nach Erfolg (Lösen des Falles, Rettung einer Firma, eines Vereins, eines Zoos - mittlere Fallhöhe)?
Rettung eines oder mehrerer Menschen vor Verletzung oder Tod (hohe Fallhöhe)?
Das eigene Leben (sehr hohe Fallhöhe)
Rettung vor Auslöschung (einer Stadt, eines Landes, der ganzen Welt, des Universums - höchste Fallhöhe)

Dabei kann eine "objektiv" geringe Fallhöhe für die Figur eine ganz andere, größere Bedeutung haben (sieht keinen Sinn mehr im Leben, wenn der geliebte Mensch nicht erobert werden kann)

Unsere Aufgabe ist es, unseren Figuren soviel Steine in den Weg zu legen wie möglich, die Fallhöhe mglw. im Laufe der Geschichte zu heben (die Kommissarin kommt plötzlich selbst ins Visier des Täters) und so lange wie möglich aufrecht zu erhalten.
Die Fallhöhe kann auch als roter Faden dienen. Und kann helfen, die Hauptwendepunkte der Story zu beschreiben.

Gruß
Dorka

[BrianG]

Nach Konflikt und Fallhöhe folgt nun der dritte Begriff:

Die Prämisse

Dabei handelt es sich um das eigentliche Thema der Geschichte. Um die Frage, worum es in Wirklichkeit geht. Genre und/oder Setting sind dabei nur Mittel zum Zweck.

Oft wird die Prämisse zu einem schematischen Satz zusammengefasst, der in vielen Fällen als doofe Moralkeule rüberkommen kann. Das klingt schlimm, ist es aber nicht, denn die Prämisse selbst muss im Roman gar nicht genannt werden. Stattdessen soll der Autor danach trachten, die Prämisse im Rahmen seiner Geschichte zu beweisen. (James N. Frey treibt es in "Wie man einen verdammt guten Roman schreibt" auf die Spitze, wenn er sagt, jeder einzelne Satz der Geschichte müsse dem Beweis der Prämisse dienen). Der Begriff "Beweis" ist in diesem Kontext nicht im mathematischen Sinne zu verstehen, sondern nur so, dass sie sich am Ende der Geschichte als wahr erweist.

Oft werden Prämissen von Autoren gar nicht bewusst formuliert, sondern kristallisieren sich erst mit der Zeit heraus. Und das gute: Sie können unabhängig vom Genre oder Setting funktionieren.

Letztlich ist die Prämisse das Element, das die Geschichte vorantreibt und das ihr ein Ziel verleiht.

Ein Beispiel

Der Marsianer ist ein Hard-Sci-Fi-Buch (Genre), in dem der Austronaut Mark Watney  alleine auf dem Mars strandet (Setting). Der Konflikt besteht darin, in dieser Umgebung zu bestehen, bis Rettung eintrifft. Die Fallhöhe ist das eigene Leben.

Welche Prämisse der Autor Andy Weir im Kopf hatte, weiß ich nicht. Möglicherweise war es etwas im Sinne von "Zusammenhalt und Hilfsbereitschaft retten Menschenleben". Oder "Das Wohl eines Einzelnen ist ebenso wichtig wie das Wohl von Vielen". Auf jeden Fall lassen sich die Ereignisse des Romans (und auch der Verfilmung; lest aber lieber den Roman) auf eine vergleichbare Botschaft eindampfen, die auch in beliebigen anderen Settings und Genres funktionieren würde.

Und als Bonus: Wenn man sich einer Prämisse bewusst ist, ist es meist recht einfach, das Expose auf zwei Seiten oder gar noch weniger zu beschränken.

[Pano]

Hallo,

sorry dass ich mich im September nicht  mehr auf eure Anregungen gemeldet hatte. Das sind wirklich viele tolle Anregungen und ich muss da erst mal mit etwas Zeit finden mich an einer Umsetzung zu versuchen.