Ist das profitabel?

[Ribanna]

Hallo, ich bin noch sehr neu hier in diesem Forum, stöbere aber gern und habe schon den ein oder anderen Tipp bekommen. Durch das Stöbern hier erhalte ich Anregungen, Ideen und praktische Hilfe.
Eins aber beschäftigt mich, seit ich hier mitlese.
So viele fragen hier danach, ob dieses oder jenes Thema greift, ob "der Leser" so etwas lesen will, ob man mit der Idee gut ankommt etc.
Ich persönlich schreibe im Augenblick an einem historischen Roman. Ich habe das Thema gewählt, weil es mich nicht losgelassen hat. Ich schreibe das, weil es mir Freude bereitet. Die Frage nach der Profitabilität oder ob der Leser es mag, stellt sich mir nicht.
Dieses Buch will geschrieben , die Geschichte erzählt werden.
Okay, ich lebe nicht vom Schreiben. Aber ich denke, dass die wenigsten hier das tun, oder?
Wie seht ihr das? Muss ein Buch profitabel sein, den "Mainstream" treffen, oder schreibt Ihr auch eher, so wie ich, weil ihr Geschichten erzählen wollt? In erster Linie für Euch - oder für den Markt?

[Kiara]

So wie sich dein Post liest, möchtest du einfach gerne deine Gedanken bzw. Geschichten zu Papier/PC bringen.
Da stellt sich die Frage der Profitabilität doch gar nicht. Schreib

Ich muss immer noch den Kopf schütteln über Agenten und Lektoren, die mir nahelegten: "Momentan geht das nicht so gut - schreib mal lieber xyz." oder "Ein männlicher Prota verkauft sich nicht so gut, aktuell wollen wir etwas mit einer starken Frau." usw.

Entweder, du schreibst, was du im Kopf hast und verbesserst es mit Tipps und Tricks, wie bspw. hier im Forum - dann kannst du ein Unikat schaffen, was entweder floppt oder toppt.

Oder du schreibst, was der "Markt" gerade braucht, und versuchst, möglichst viele Verkäufe durch Aktivierung von dazu benötigten Mechanismen zu generieren. Und hoffen, dass der "Markt" nicht sagt: "Ne, hab mich umentschieden, möchte jetzt lieber Regenwurm-Horror.

Sorry für die Bissigkeit.

Ergo für mich: Wenn ich mit meiner Geschichte nicht hundertprozentig übereinstimme, wird's nix.

[lebefroh]

[Taranisa]

Meine Geschichten "drängen" sich mir auf und wollen erzählt werden. Natürlich will ich dabei das Bestmögliche aus meiner Geschichte herausholen. So schaue ich bei der Grundidee und einiger Szenen, die dabei bereits vor meinem inneren Auge erscheinen, wie ich die Handlung spannend gestalten kann.
Ich denke, dass es unabdingbar ist, hinter seiner Geschichte zu stehen, mit Herzblut dabei zu sein. Jedes Genre hat seine Leserschaft. Manches mehr, manches weniger. Aber etwas schreiben, was mir thematisch nicht liegt, nur wie "der Markt" es angeblich lieber lesen würde … da käme wenig Überzeugendes bei raus.

[Ribanna]

[Tape Dispenser]

[Taranisa]

[BirgitJ]

Tatsächlich können auch Themen, die einem zunächst nicht so reizvoll erscheinen, bei der näheren Beschäftigung damit das Interesse fesseln und einen Sog entwickeln. Man muss sich nur darauf einlassen.

Grüße wünscht BirgitJ

[agu]

Hallo Ribanna, und hallo in die Runde -

ich sehe das inzwischen nicht mehr als entweder-oder-Frage.
Es gibt zwischen den beiden Extrempolen - Schreiben als Ventil der Selbstverwirklichung vs. harter Auftragsschreiberei - viele Zwischentöne. Wo man sich persönlich verortet, das hängt von zahlreichen Faktoren ab: den eigenen Möglichkeiten (die Frage nach Auftragsschreiberei z.B. stellt sich nur, wenn der Autor sich überhaupt in einer Position befindet, dass Verlage oder Agenturen ihm Themen anbieten), der eigenen Flexibilität, den Prioritäten zwischen Kunst und Kommerz.

In meinen persönlichen Erfahrungen habe ich über einen Zeitraum von ungefähr 8 Jahren fast die ganze Linie vom einen zum anderen Pol abgewandert:

Als unpublizierter Anfänger habe ich mir meine Themen nach persönlicher Lust und Präferenz gesucht, d.h. ich habe ausschließlich zu meinem Vergnügen geschrieben, nämlich High Fantasy und Politthriller. Auch, weil ich vom Buchmarkt absolut nichts wusste und es mich auch nicht interessierte. Der Gedanke an Veröffentlichung kam mir, als das erste Manuskript fertig war (geklappt hat's dann eh erst mit dem dritten).

Danach begann die erste Verlagsphase im Kleinverlag. Der Appetit kommt natürlich mit dem Essen, und ich wollte ab dem zweiten Buch mehr als nur veröffentlichen, ich wollte es erfolgreich tun. Also schrieb ich das, was der Verlag wollte, weil es sich gerade gut verkaufte. Sie wollten Fantasy Romance; wir einigten uns als Kompromiss auf Urban Fantasy mit ein bisschen Liebesgedöns. Ich blieb also sehr story- und actionlastig, aber schrieb drei Liebesszenen rein. Das war okay, die Genrewünsche deckten sich zumindest teilweise mit meinen Präferenzen, der Spaß dominierte - auch weil die Einnahmen so klein waren, dass ich nicht im Traum darauf kam, das als "Einkommen" zu sehen. Wir haben 4 Bücher miteinander gemacht, die bescheiden erfolgreich waren.

Dann kam ich bei einer Agentur unter und es folgten binnen anderthalb Jahren Verträge für 4 Bücher bei großen Publikumsverlagen: 1 x (Jugend)fantasy, 1 x Love&Landscape, 1 x Erotik-Liebesroman, 1 x Humorvoller Frauenroman.
Ich lernte all das Zeug, wie der Buchmarkt funktioniert und dass es regelmäßig wechselnde Hype-Themen gibt, zu denen die Agentur mich nach Konzepten fragte, die sie den Verlagen anbieten könnte. (aka "Die wollen nordische Krimis, die  in Schweden spielen, mit einer weiblichen Ermittlerin. Und wenn du was zum Thema "Familiengeheimnis" machten könntest, das würden sie uns auch aus den Händen reißen." Zitat Ende.)
Am Anfang hat mir das durchaus Spaß gemacht. Der Erfolg der ersten Verträge hat mich beflügelt. Die Jugendfantasy war noch zu 90% Idealismus (und ein kommerzieller Totalausfall), den Love&Landscape habe ich schon auf Anforderung geschrieben - der hat mir aber auch viel Freude gemacht (wie Birgit sagt - man kann auch an vorgegebenen Themen Gefallen finden, wenn man ihnen den persönlichen Stempel aufdrückt), die anderen beiden Bücher waren komplett auf Marktanforderung maßgeschneidert. Spaß haben mir beim Schreiben zwar alle vier Projekte gemacht. Aber ich wurde immer weiter von meinen Kernthemen (Thriller, Fantasy, ScienceFiction) weggedrängt in die Frauenliteratur-Ecke, die angeblich soviel besser verkäuflich ist. Und das hat mich enorm gestört.
Gleichzeitig war der kommerzielle Erfolg nicht groß genug, um das zu kompensieren. Am Ende überwog der Frust, weil man - gerade wenn man bei Publikumsverlagen veröffentlicht - einerseits enorm unter Erfolgsdruck steht, andererseits null Einfluss darauf hat, ob das Buch ein Flop wird oder nicht. Meine Bücher haben meistens schon gefloppt, bevor sie geschrieben waren, schlicht wegen schlechter Vorbestellerzahlen des Buchhandels. Unter dieser Prämisse ist das Schreiben nach (scheinbaren) Marktvorgaben enorm frustrierend. (Deshalb, aber vor allem, weil ich aus arbeitstechnischen Gründen keine Zeit mehr hatte, habe ich dann nicht weitergemacht.)

Zwischendurch habe ich noch ein einzelnes Spaßprojekt als Selbstpublisher auf den Weg gebracht, aber den Selfpublishing-Markt fand ich unter der Prämisse dieses Threads noch schlimmer.
Gerade im von SPlern stark getriebenen eBook-Markt kann man - solides Handwerk und Gespür für den Lesergeschmack vorausgesetzt - gutes Geld damit verdienen, indem man Genre-Literatur nach Schema F runterschreibt. Das ist wie Heftroman-Schreiben. Manche Autoren können das unheimlich gut, die produzieren das wie am Fließband, ohne dass es sie mental belastet. Ich könnte das wiederum gar nicht.


Mein Fazit:
Fast alle Schriftsteller haben wahrscheinlich mit dem Schreiben begonnen, weil sie es gern tun, weil sie Geschichten erzählen wollen, weil es ihnen Vergnügen bereitet. Sobald man aber in Gestalt des ersten Erfolgs (Veröffentlichung) ein paar Schritte in den kommerziellen Markt hineinmacht, wird man unweigerlich mit dem Thema Mainstream konfrontiert - und dann muss jeder für sich entscheiden, wie weit er mitgehen kann und wie er seine Prioritäten setzt.
Das ist aber keine einmalige Entscheidung, die man ewig gültig für's Leben trifft. Das entscheidet sich immer wieder neu, je nachdem, was an Optionen auf dem Tisch liegt. Es ist ein Prozess, eine Entwicklung, die man auf sich zukommen lassen kann.
Ich finde es durchaus nützlich, sich ein wenig mit dem Markt zu beschäftigen, auch weil es einen über den Tellerrand blicken lässt. Auf diese Weise habe ich auch in Genres geschrieben, die ich vorher nicht mit der Kneifzange angefasst hätte. Die Erfahrungen waren bereichernd und haben mir neue Impulse für's Handwerk gegeben. Ich habe ganz andere Dinge gelernt und meinen Blickwinkel erweitert.
Es ist aber wichtig, dass man sich von den Trends und Hypes auf dem Markt nicht panisch treiben lässt. Es gibt auch nicht die eine Wahrheit. Die Suche nach dem nächsten Trend ist immer ein Blick in die Kristallkugel, auch für die Verlage. Außerdem besteht das Schriftstellerleben ja nicht nur aus dem einen, einzigen Manuskript, an dem man ein ganzes Leben schreibt (Ausnahmen bestätigen natürlich die Regel). Jedes neue Manuskript ist eine neue Chance und bietet die Möglichkeit, sich neu auszuprobieren. Man kann ein Thema fertigschreiben, weil man es im tiefsten Innern dringend will. Und dann kann man als nächstes beschließen, dass es Zeit für einen Schritt in die Profi-Liga wäre und mal was Marktgängiges schreiben, um die Chancen zu verbessern, damit z.B. bei einer Agentur zu landen. Aber auch da braucht es wieder Fingerspitzengefühl, denn einfach ein Blick in die Bestsellerlisten und dann ein Abklatsch vom Thema, das gerade in allen Buchregalen in zig Variationen steht, kann auch in die Hose gehen. Denn wenn die Bücher im Laden stehen, wird an der Verlagsfront schon zwei bis drei Jahre weiter gedacht, da sind schon wieder ganz andere Themen hipp.
Also gilt vielleicht doch - der Bauch und die eigene Präferenz sind der beste Ratgeber für die Themenwahl. Jedenfalls solange man nicht mit einem Agenten und diversen Verlagslektoren gesegnet ist, die einem ihre Projektwünsche aufzudrängen versuchen


Liebe Grüße,
Andrea

[Kiara]

Vielen Dank für diesen Einblick, Andrea!
Sehr interessant, insbesondere für Neulinge wie mich, zu erfahren, was die "erfahreneren Hasen" erlebten.

[preusse]

[RememberDecember59]

[gold]

Nur einmal die Frage in den Raum gestellt: Beim einen ist es u. a. das Ziel, Stunden im Job zu reduzieren, beim anderen zum Beispiel aus dem Freigang im Gefängnis ein Leben in Freiheit zu machen.Was bitte, ist daran verwerflich?

[preusse]

[Ribanna]

Wie schön, dass so viele ihre Meinung hier äußern und ihre Erfahrungen schildern.

Natürlich kann man oft schon durch kleine Veränderungen im Plot mehr Leser oder den Leser mehr begeistern. Das heißt ja nicht, dass die Geschichte nicht erzählt wird.

Aber ich für meinen Teil kann zum Beispiel mit Horror oder Trash so überhaupt nichts anfangen, auch Fantasy ist mir fern, und daher könnte ich (und ich schreibe ausschließlich von mir!) so etwas nicht schreiben, auch wenn ich auf dem Wege reich und berühmt werden könnte.
Handwerklich ginge es vielleicht, aber inhaltlich bliebe es flach.
Wenn nun gerade dies das Genre wäre, das momentan "in" ist, dann würde mein Buch, also das, an dem ich jetzt gerade arbeite, trotzdem geschrieben werden - aber wahrscheinlich nicht verlegt.
Letztendlich ist das vielleicht nur der Unterschied zwischen "Hobby" und "Beruf/Berufswunsch" oder zwischen Anspruch und Wirklichkeit?

[agu]

[gold]

[Tape Dispenser]

[agu]

[gold]

Danke, liebe agu, zehn Jahre um evtl schriftstellerisch etwas gebacken zu kriegen, kann für mich leider nicht mehr in Frage kommen.Es sei denn, ich habe so ein Naturell wie der Hundertjährige, der aus dem Fenster krabbelte.
 
LG gold

Edit: Hatte mir bereits überlegt, einen LiRo aus meinem Entwicklungsroman zu machen. Geht aber nicht, krieg ich nicht hin.

[agu]

[agu]