Das Künstlerprekariat

[pna]

http://www.monopol-magazin.de/artikel/20101584/-chris-dercon-kuenstlerprekariat.html

Ein ziemlich kluger Artikel, wie ich finde:

Kreativ sind wir alle: Sind Künstler, die ihre Ideen ohne existenzielle Absicherung zu Markte tragen, heute Rollenmodelle? In einer Gesellschaft ohne feste Löhne, mit einem Heer freier Dienstleister?
Exakt. Man nennt sie Enthusiasten: eine Armee sogenannter kreativer Dienstleis­ter. Man spricht von creative industries, aber das ist nur ein Trick, um das ökonomische Modell der kostenlosen Arbeit salonfähig zu machen. Man will Enthusiasten erzeugen, ihren Input nutzen, ohne Löhne zu zahlen ...

Lest Euch den gesamten Artikel durch - es lohnt sich wirklich!

Liebe Grüße,
Peter

[Paradigma]

Servus pna,

und hast diesen Artikel verstanden und kannst ihn mir erklären?

Der Autor stellt eine Menge Behauptungen auf und verweist auf etliche mir völlig unbekannte Geistesgrößen, nennt Ausstellungen und Events, die ich nicht kenne. Ich würde dem Autor nicht unbedingt widersprechen, wie käme ich dazu. Der Kunstbetrieb als solcher ist mir fremd.

Aber ich arbeite als Mediengestalterin in einem kreativen Beruf und ich lebe durchaus seit 10 Jahren mal mehr mal weniger gut davon. Wohlgemerkt, ich habe (da Kinder und alleinerziehnd) nur in etwa halbtags gearbeitet konnte damit damit die Familie ernähren.

Ich habe auch eine Zeitlang ein Büro mit etlichen Innenarchitekten geteilt, und auch die lebten von ihrem Beruf. Und zwar deutlich jenseits der Präkariatsgrenze.

Mir drängt sich bei dem Artikel die Frage auf, wie professionell alle diese Leute arbeiten. Bei aller Liebe zum kreativen Prozess: Aber wenn ich mit Pixelschubsen meine Brötchen nicht mehr verdient bekomme, dann geh ich lieber Kisten stapeln bei Aldi, als für irgendjemanden für lau ne Broschüre zu entwickeln. So was mache ich hin und wieder für soziale Einrichtungen, wenn ich anderweitig gut verdiene, als Spende zum Aufpolieren meines Karmapunkte-Standes.

Profi bin ich dann, wenn ich von dem LEBEN kann, was ich tue.
Alles andere fällt schlicht unter Hobby. Ich empfinde es nicht als hilfreich, sich hinzustellen, und zu behaupten, man wäre ein Profi, wenn man auf Hobbyniveau bezahlt wird (nämlich gar nicht). Das passt nicht zusammen.

In meinen Augen ist man in dem Falle schlicht arbeitslos und hat keinen Bock, sich einen Job zu suchen. Dann hat man sich halt entschieden, lieber ein armer Hobbist zu sein und den Tag mit seinen Vergnügungen zuzubringen. (Und das ist nicht böse gemeint. Arbeit halte ich nicht unbedingt für einen Selbstzweck. Sie dient letztendlich dem Lebensunterhalt. Wenn ich den anders sichern kann - why not?)

[pna]

Deiner Meinung nach unterscheidet sich der Profi vom Hobbyist nur durch die Höhe der Einkünfte aus seiner Tätigkeit?

lg/Peter

[Paradigma]

Im Idealfall auch durch die Qualität der Arbeit - weil er i. d. Regel mehr Erfahrung und eine bessere Ausbildung hat. Sein Handwerkszeug beherrscht, und Ahnung nicht nur von der Arbeit selber sondern auch von so schnöden Dingen wie Buchführung oder Arbeitsorganisation hat.

Aber gerade im künstlerischen (auch literarischen) Bereich scheint das nicht unbedingt zuzutreffen. Da scheint es einfach massenweise oder sogar hauptsächlich Autodidakten zu geben.

Aber unterm Strich würde ich sagen ja: Wer für seine Arbeit für Geld erhält, und das langfristig und in einer angemessenen Höhe ist ein Profi. Alle andern eben nicht.

Meiner Erfahrung nach zahlt sich übrigens tatsächlich erworbenes Know-How, eine entsprechende Qualität der Arbeit und eine gewisse Pragmatik beim Herangehen an seine Arbeit (und die Kunden) durchaus auch in klingender Münze aus.

[pna]

Sehr seltsam. Ich wurde in dem Glauben erzogen, dass sich der Profi vom Hobbyist in allererster Linie nur durch das Können unterscheidet. Wenn irgendwo gerufen wurde: "Da brauchen wir einen Profi!", dann meinten die Leute, sie brauchen jemand, der sich auskennt, und das, was zu tun ist, bestmöglich kann, und nicht jemand, dem man mehr zahlt.

Meiner Meinung nach geht es in dem verlinkten Artikel um die um sich greifende, leidenschaftliche Selbstausbeutung diverser Kreativer, Enthusiasten, die mehr oder weniger kostenlos eine Contentindustrie beliefern. Das beginnt bei Ferialpraxis, erstreckt sich über Volontariat, bis über sogenannte "Leserreporter", Blogger, Fotografen, Schriftsteller sowieso, die sich schon gar nicht mehr fragen trauen, was sie denn nun für die Kurzgeschichte bekommen, die in dieser oder jener Anthologie erscheint, weil eine finanzielle Forderung schon beinahe unanständig wirkt.

Sei doch froh, dass Du einen Beruf hast, in dem Du kreativ sein kannst und regelmäßig Geld damit verdienst, damit Du Deine Familie ernähren kannst - aber schließe dann nicht von Dir auf andere, die dem Wahn der Selbstausbeutung verfallen sind und ihre Leistungen verschenken um vielleicht irgendwann einmal wahrgenommen zu werden.


lg/Peter

[Paradigma]

[Gast]

Wenn du im kreativen Bereich arbeitest, dann musst du nahezu immer vorlegen. Ob als Architekt, als Texter, als Übersetzer etc. Entweder Probearbeiten oder Beiträge erst erstellen, die dann genommen werden oder nicht, oder um ein Bein in die Tür zu Kriegen unununund.
Kein Profi kann erst anfangen, wenn die Anzahlung da ist. Er hat ja keinen Dachdeckerbetrieb .

Das hat sicherlich etwas mit Angebot un Nachfrage zu tun, aber nicht nur. Die Grundeinstellung, dass Kunst keine Arbeit ist und geistiges Werk ... Ich sage nur mal, wie oft das simple Fordern Zitate zu kennzeichnen schon als Zunutung empfunden wird. Es gibt diese Erwartung, der Künstler müsse sich selbst genug sein. Das ist mit Enthusiasmus gemeint. Und das ist ein realexitierendes Problem für alle Kreativen.

[Paradigma]

Ei Künstler ist - in gewisser Hinsicht - ein freier Unternehmer. Da muss natürlich erst mal Werbung betrieben werden, damit der Ladens ins laufen kommt. Aber irgendwann muss der Break-Even-Punkt erreicht sein, und der Laden in die Gewinnzone erreichen. Sonst muss ich die Investionen abschreiben, und was anderes versuchen.  

[Gast]

Das ist bis zu einem bestimmten Punkt alles richtig -

aber die soziale Stellung bzw. die Einschätzung einer Leistung bestimmt den Marktwert. 'Dann mach den Job halt nicht oder mach ihn so schlecht, dass es sich noch rechnet' ist natürlich eine pragmatische Option. Oder wie einer meiner Freunde gern sagt: wie ein kleiner Stricher, nach jeden fünf Euro.

Daneben kann man sicher aber auch mal überlegen, wie man den Wert der kreativen Arbeit an sich anheben und in die Diskussion bringen kann.
Denn Unterbezahlung und Geringschätzung ist nun nichts, was gottgegeben zu erdulden sei.

Für Autoren darf es durchaus noch zwei drei andere Gründe geben, eine Idee umzusetzen, als das Marktpotential. Ohne sich deswegen als Hobby-Autor benennen lassen zu müssen.

[Paradigma]

Ich habe gar nicht das Gefühl, das der Wert kreativer Arbeit nicht hoch bewertet wird. Nur scheint mir in der Kunst das zur Zeit überall gängige Prinzip auf die Spitze getrieben zu werden:

Einige wenige erhalten Spitzengehälter, die große Masse arbeitet und muss trotzdem ergänzend Hartzen.

Und ja, du hast mich auf deiner Seite, bei jeder Maßnahme, die du gegen Unterbezahlung und Geringschätzung von Arbeit - sei es kreativer oder anderer - starten möchtest. Gerne auch unbezahlt und ohne Marktpotential.

[seitenlinie]

Die Globalisierung trifft auch die Schriftstellergilde.

Nehmen wir an, im Mittelalter gab es auf 4000 Seelen einen Märchenerzähler.
Der tingelte von Ort zu Ort, Interessierte konnten pro Jahr 15 verschiedene Erzähler genießen.

Übertragen auf heute hätten wir in einer Stadt mit 40.000 Einwohnern demnach 10 Autoren (davon 4 hauptberufliche),
was sogar passen könnte.

Globalisiert betrachtet wären das 1.750.000 Schriftsteller. Stehen uns davon nur 5% mit ihren Werken zur Verfügung,
ergibt das 87.500 Autoren. Hinzu kommen die historischen Kollegen.

Eine ordentliche Auswahl.

Tatsächlich beträgt die Zahl der Buchtitel weltweit 129.864.880.

http://www.shortnews.de/id/843565/google-hat-die-zahl-aller-buchtitel-dieser-welt-ermittelt

Stehen uns davon 3% (Tendenz steigend) zur Verfügung, dürfen wir unter 3.9 Millionen Titeln wählen.

[holg]

[Fjodor]

Wohlstand, Bildungsniveau und -angebote, technischer Fortschritt - usw. - das hat auf künstlerischem Gebiet dazu geführt, dass sich heute sehr viele Künstler auf vergleichsweise hohem Niveau betätigen können, so dass es "Namenlosen" auf vielen Gebieten immer schwerer möglich ist, einen fairen und angemessenen Preis zu erzielen.

Zu den "Profis" (nach Paradigmas Definition), die es versuchen, treten ausgebildete Leute in Konkurrenz, die ihre Ausbildung nebenberuflich fruchtbar machen, daneben fortgebildete Autodidakten und meinetwegen "Naturgenies".

Gerade auf dem Gebiet der Literatur können eigentlich aus jeder Gruppe Spitzenleistungen kommen.

Nun bestimmt eine Gesellschaft durch Nachfrage überhaupt erst, auf welchem Gebiet sich Profitum überhaupt entwickeln kann bzw. für wieviele Profis ein Markt da ist (vgl. unterschiedliche Sportarten).

Es gibt kein Naturgesetz, dass jemand von 2 Romanen im Jahr leben können muss ...

Möglichkeiten zur Professionalisierung tun sicher dem allgemeinen Niveau gut.
Daher habe ich als Literaturkonsument und (soziologisch gesehen) "Hobby"-Autor ein Grundinteresse, nicht zu einer Marginalisierung der Literatur beizutragen.

Persönlich nehme ich mir das Recht, mit dem was ich bieten kann, auch als Freizeitautor auf den Markt zu gehen. Damit gerate ich hier und da (hoffentlich) in Konkurrenz zu Profis, aber ich vermeide es, so weit es geht, zum Wert- und Preisverfall aktiv beizutragen, nur weil ich auf Einkünfte aus dem Schreiben nicht angewiesen bin. Ein Stück weit erlaubt mir die ökonomische Unabhängigkeit, dass ich Projekte angehen kann, für die kein Massenmarkt da ist. Marktfähig muss ein Buch aber trotzdem sein.

Meinen Respekt vor professioneller Arbeit bringe ich u.a. dadurch zum Ausdruck, dass ich mich z.B. nicht an einem 600-Seiten-Opus versuche und nicht den Eindruck zu erwecken suche, dass ich dies neben meinem Beruf in meiner Freizeit leisten könnte.

LG, F.

[Theresa87]

[Nayeli Irkalla]