Den Erklärbären in Zaum halten?

[Taschmetu]

Hallo liebe Schreibende!

Ich bin ganz neu hier, mein erster Beitrag, und würde mich freuen, wenn jemand mir vielleicht bei meinem Problemchen weiterhelfen könnte.

Mir fällt es schwer, eine Szene auf Papier zu bringen, ohne dabei in eine "Erklärungsschleife" abzudriften. Also: ich habe eine Szene im Kopf, z.B. "Eine Botschaft wird überbracht, die sich als besonders wichtig herausstellt", Figur A, B, C sind dafür wichtig, also sind sie dabei. Ort und Zeit sind ebenfalls klar.

Anstatt diese Szene dann einfach zu beschreiben tappe ich immer in kleinere oder größere Erklärungsfallen.
Ich fange bei "Adam und Eva" an, versuche (warum auch immer?) solche Fragen zu beantworten wie: warum ist Figur a eigentlich da? Welches wichtige Ereignis führt alle an diesen Ort/Warum sind alle da? Wohin geht Figur B nach dem Ereignis? Was hatte Figur C heute zum Frühstück?
(Mal etwas übertrieben ausgedrückt.)
Im besten Fall kann ich diese Erklärungen zur Figurenarbeit nutzen und einfach wieder aus der Szene löschen, im schlechtesten - und leider häufigeren Fall - entwickelt sich plötzlich eine ganz andere Geschichte bzw. ich verkompliziere durch die Erklärungen die Handlung bis zum Gehtnichtmehr.

Zur Erklärung:
Ich bin Schreibanfänger. Hab ein paar kleinere Geschichten geschrieben und versuche mich nun an einem historischen Roman. Die Handlung steht, Figuren ebenfalls, aber alles noch im Grundgerüst...

Jetzt versuche ich, wie gesagt, einiges daraus erstmalig zu Papier zu bringen, aber der "Erklärbär" hält mich irgendwie davon ab.

Irgendwie habe ich aber auch nicht das Gefühl, dass ich "noch mehr" Figurenarbeit usw. leisten muss, um dann etwas zu Papier zu bringen... oder vielleicht doch?!

Habt ihr zufälligerweise irgendeinen Tip, wie man - salopp ausgedrückt - das schreiben kann, was man sich vorstellt?!

Viele Grüße!

Mari

[Fahrender Gaukler]

Hallo und willkommen!

Den Erklärbären gilt es im Zaum zu halten, ja. Der gemeine Leser ist nämlich nicht dumm, er kann und will Zusammenhänge selber erschließen. Wenn du eine Geschichte so schreibst, dass selbst Klein Doof von der hinterletzten Bank sie versteht, tust du damit niemandem einen Gefallen, weder dir, noch dem Leser, noch der Geschichte.

Ohne einen entsprechenden Textauszug kann ich dir nicht genau sagen, wo du es übertreibst (das könnte ich wahrscheinlich noch nicht mal mit Textauszug), aber generell lässt sich wohl sagen, dass man das wirklich Wichtige, das man unbedingt zum Verständnis für eine Szene benötigt, erst einmal herauskristallisieren muss und anschließend nicht mit zu viel Nebensächlichem verwässern sollte (ein bisschen was darf's ja schon sein, so ist es nicht ). Dazu musst du aber natürlich erst einmal in der Lage sein, zu differenzieren. Was braucht es wirklich? Muss man wissen, wie Person A zu diesem Ort gekommen ist? Ist das eine Information, ohne welche die Szene keinen Sinn ergibt? Ist es wichtig für den weiteren Verlauf der Geschichte? Vielleicht schon, aber - und das ist wohl wahrscheinlicher - vielleicht auch eher nicht. Und dann wird die Schere angesetzt.

Idealerweise - meiner Meinung nach - fließt die notwendige und die nicht ganz so notwendige Information auch einigermaßen beiläufig in den Text ein, nicht nach der Holzhammermethode oder letzteres zumindest nur dann, wenn es wirklich sinnvoll ist. Überwiegend sollte man dem Leser wie gesagt die Möglichkeit geben, selbst dahinter zu kommen. Dazu musst du ihm eigentlich nur Schützenhilfe leisten und bestimmte Zusammenhänge andeuten. Auflösungen seitens des Autoren folgen fast immer erst hinterher, nachdem der Leser schon eine Weile gegrübelt hat. Das lässt sich aber alles auch später noch einbauen, bei der Überarbeitung. Aber so weit bist du ja noch nicht. Die Geschichte will erst mal geschrieben werden.

Du hast also eine im Grunde fertige Geschichte mit Figuren und allem pipapo, der Rahmen steht. Jetzt strukturiere die einzelnen Kapitel. Abweichen und neue Wege gehen willst du offensichtlich nicht mehr, also leg dir ein Konzept zu und verfolge es ohne Umschweife und Hakenschlagen. Fasse die einzelnen Kapitel jeweils in ein paar Sätzen zusammen, so drei bis fünf, dann kristallisiert sich die eigentlich wichtige Handlung praktisch von alleine heraus. Daran halte dann unbedingt fest und gib dem Erklärbär wenig Luft zum Atmen. Schreibe einfach, ohne Rücksicht auf dumme Leser. Du könntest dich zum Beispiel auch am roten Faden entlanghangeln, indem du den ersten und letzten Satz des jeweiligen Kapitels schon mal aufschreibst. So weißt du, woher du kommst und wohin du willst. Zwischendurch überprüfen, ob du dich nicht schon wieder vergaloppierst und in Nebensächlichkeiten verlierst.

Wenn du dann Kapitel für Kapitel (oder Szene für Szene) nach der Art "abgehandelt" hast, salopp gesagt, und du im Prinzip schon Ende drunterschreiben kannst, ist deine Arbeit aber noch nicht getan. Dann geht's ans Eingemachte, an die Überarbeitung(en). Am besten wäre es, wenn du zu diesem Zeitpunkt ein paar unabhängige Betaleser zur Verfügung hast, die können dir dann schon ganz gut Auskunft darüber geben, was sie nicht verstehen. Anhand dessen kannst du die Zusammenhänge schließlich etwas aufdröseln, aber nicht übertreiben, langsam herantasten. Das richtige Maß an Information zu erreichen, ist nicht einfach, aber man fährt eigentlich immer ganz gut damit, wenn man den Leser für schlauer hält als sich selbst. Dann vermeidet man auch ein wenig die Gefahr der Vorhersehbarkeit einer Geschichte, und die ist schlimmer und schwieriger wieder auszubügeln, als wenn jemand den ein oder anderen Zusammenhang nicht versteht.

Hilft das was?


Gruß,

~~Der Gaukler

[Merlinor]

Hallo Taschmetu

Dem, was der Gaukler da geschrieben hat, brauche ich eigentlich nichts hinzufügen.

Die zusätzliche Ausarbeitung eines von ihm angeschnittenen Gedankens vielleicht noch: Es lohnt sich, den Erklärbären deshalb im Zaum zu halten, weil man bestimmte Informationen oftmals als Hilfsmittel zur Ausgestaltung der kleinen Spannungsbögen benötigt, die eine Geschichte mit Leben erfüllen sollen.

Wenn Du vorschnell erklärst, dass Dein Protagonist ein hervorragender Reiter ist und sein Pferd auch die breitesten Gräben überspringt, dann wirst Du bei der angesetzten Verfolgungsjagd am Ende des Kapitels ein gewisses Problem haben, im Leser noch Spannung zu erzeugen.

Und wenn Du umgekehrt im Vorfeld lange und breit erklärt hast, ein wie schlechter Reiter er doch ist, dann wirst Du den Leser nicht unbedingt mit der Tatsache überraschen können, dass er anstatt zu entkommen in den Graben kracht und so gefangen genommen werden kann.

Jede Information muss, wie der Gaukler gesagt hat, ihren Sinn und Platz im Handlungsgerüst der Geschichte haben und mithelfen, ihre Dramatik in Schwung zu halten.
Wenn Du Dich daran orientierst, solltest Du den Erklärbären gut zähmen können.

LG Merlinor

[ConfusedSönke]

Eigentlich wurde schon alles gesagt, ich würde jedoch gerne ergänzen um ein persönliches Hilfsmittel meinerseits.
Da ich beim Schreiben darauf bedacht bin, mich möglichst knapp und präzise auszudrücken (zur Erklärung: meine Schreibe soll ein ordentliches Tempo haben), habe ich mir mal folgendes ausgedacht:

Stell' Dir vor, Du siehst die Szene auf einer Kino-Leinwand. Was von dem Geschriebenen kann man nicht sehen?

Und das lösch' ich dann. Ausgenommen Gefühlsregungen und wenige, elementare Gedankengänge.

Anschließend lese ich die Szene noch einmal, und wenn sie ohne den ganzen unnötigen Kram drumherum immer noch funktioniert, dann weiß ich, dass ich es richtig gemacht habe.

Diese Vorgehensweise ist bestimmt nicht für jedes Genre gedacht, insbesondere historische Geschichten brauchen Details. Aber vielleicht hilft es Dir ja als Anregung.

[Taschmetu]

Hallo!

Danke für eure Tips! Sehr hilfreich, denke ich, auch wenn ich bisher noch nicht dazu gekommen bin, sie auszuprobieren.

Ich werde das auf jeden Fall mal versuchen. Besonders der Hinweis, den Leser für schlauer zu halten als sich selbst fand ich sehr hilfreich!

Und die Geschichte in Kapitel zu zerlegen.

- Wobei ich mich da auch gleich wieder frage: wie mache ich das?! Woher weiß ich, welche Kapitel ich "brauche"? --- Aber ich ahne, dass die Frage viel zu weit führt und ich das nur rausfinde, wenn ich es probiere.

Schon irgendwie schade, dass so viel beim Schreiben mit "Trial and Error" zu tun hat. Denn ich bin eigentlich ein Typ, der äußerst effizient arbeiten will.     (Aber das kann ich dann ja nach den Erfahrungen beim nächsten Buch... hoffentlich.)  


Danke euch! - Gerne auch noch mehr Tips, davon kann man ja nie genug haben.

[zwima]

[Nordlicht]

[firstoffertio]

[ConfusedSönke]

Ich bewege mich im actionreichen Horror-Genre. Gerne mit Zombies und dergleichen. Weniger psychologisches - ist halt wie auf der Leinwand: Der eine findet es plump, der andere steht drauf. Aber genau diese Leserschaft würde man mit Charakterstudien und ausufernden Landschaftsbeschreibungen langweilen.

Mein zweites Steckenpferd ist Fantasy; hier gehe ich dann natürlich ebenfalls mehr ins Detail, aber eher bzgl. der Welt, den Wesen, den Schlachten, und nicht bei Gedankengängen und Gefühlswallungen.

[Nihil]

Dein Eingangsbeitrag klingt für mich auch so, als würdest du ein ganzes Paket an Beschreibungen auf einmal abliefern, so dass du von einer Beschreibung zur nächsten kommst und die Handlung ganz ins Stocken gerät.  Ich würde dir raten, dir Gedanken zu machen, welche Infos der Leser wirklich dringend braucht – und welche nicht. Und wichtig sind nur diejenigen Informationen, die entweder zur Handlungs- oder Figurenentwicklung beitragen. (Es sei denn, du schreibst Fantasy, was Historisch usw., wo es schon eher nötig ist, auch die Umgebung detailreich zu beschreiben.)

Du solltest dir Gedanken darüber machen, was der Leser wirklich wissen muss und dann versuchen, „Verknüpfungen“ in der Handlung zu diesem Wissen herzustellen. Das soll nichts anderes heißen, als das du über das Erklären nicht das Hier und Jetzt vergessen darfst. Ich für meinen Teil musste in meinem Projekt eine lange Zeitspanne auslassen und dann zwangsläufig hinterher erklären, was grundsätzlich geschehen ist. Etwa ist eine Figur beträchtlich gewachsen (innerhalb von vier Jahren), doch um keinen langen Beschreibungsblock in die Handlung zu setzen, was sich an ihrem Körper alles verändert hat, lasse ich sie sich beim Eintreten in ein Haus am Kopf stoßen – weil sie doch schon beträchtlich größer ist als die meisten Leute. Das mag dem Einen oder Anderen zu offensichtlich sein, gibt mir aber eine gute Überleitung und hat mit der Handlung zu tun. Man driftet also nicht in die Vergangenheit bzw. in den zeitlichen Stillstand ab.

[Poolshark]

Hallöchen.
Ich schreibe jetzt seit über zwei Jahren und kann mich daran erinnern, dass ich am Anfang auch furchtbar viel beschrieben habe. Ich wollte immer eine ganz bestimmte Stimmung erzeugen, dadurch wurden die Texte aber sehr überladen und steif.
Ich glaube, dass man mit der Zeit und der Praxis im Schreiben (und Lesen!) selbstbewusster wird und seiner potenziellen Leserschaft zutraut, die Geschichte zu verstehen auch ohne sie vorgekaut serviert zu bekommen.
Eine Athmosphäre zu erzeugen, braucht nicht viel. Wenn der Himmel finster ist und die Luft dick, dann hat der Leser schon das richtige Bild vor Augen und man muss ihm nicht noch erklären, dass ein Unwetter bevorsteht.

Da wäre dir zu raten, dass du bei Büchern, die dir gefallen haben, dein Augenmerk drauf richtest und einfach mal nachforschst, wie andere Autoren das machen. Allerdings glaube ich, dass dein Hauptproblem gerade der Druck ist, den du dir machst. Ich würde dir vorschlagen, dass du einfach erstmal runterschreibst, was du eben schreiben möchtest. Lass den Text eine Weile liegen und schau dann mit einem neutralen Auge drauf. Du wirst dann schon selbst rauskriegen, auf welche Dinge du verzichten kannst.

Für mich war das einer der hilfreichsten Ratschläge, die das Schreiben betrifft: erst schreiben, dann korrigieren. Die erste Szene meines ersten Buchs habe ich bestimmt zwei Dutzend mal neu geschrieben und das hat mich nirgendwohin gebracht, außer an den Rand des Wahnsinns.

[Noweti]

[Gwendalf]

[Taschmetu]

Man sollte den Leser auf jeden Fall nicht unterschätzen.

Die Vorstellung entsteht ja beim Lesen und nicht dadurch, dass man sich ein detalliertes Bilderpuzzle aus einzelnen Wörtern "erarbeitet".

Ich denke, kleinere Beschreibungen hier und da, sogar nur ein Wort, könnten schon viel Bildmaterial erzeugen.  

Kommt aber auch immer drauf an, was man schreibt und wie man schreibt. Das ist ja die Kunst!

[Kaja_Fantasy]

Sollte hier noch irgendwer sein, der ab und zu hier reinschaut (die Beiträge sind ja schon etwas älter): Bei mir ist es zunächst genau andersherum: Ich schreibe, was passiert, was die Leute denken und fühlen, auch bisschen an Grundinfo (meist in Fußnoten) und irgendwann fällt mir ein: Hey, ich habe zwar die Bilder im Kopf, aber der Leser kann ja ohne Beschreibung nicht wissen, wie das alles aussieht, dann komme ich dahin: Wäre es nicht cool, wenn...? So füge ich dann die Beschreibungen ein und muss dann nachher wieder kürzen...

[Kris]

Den Leser nicht zu unterschätzen, halte ich für einen ganz wichtigen Gedanken.

Bezüglich der Beschreibungen: Man braucht oft nur wenige Pinselstriche,
um eine Szene zu entwerfen.

Nur mal als grobes Beispiel:
"Der Wald war kalt, dunkel und voller fremder Geräusche."

Damit hat man als Leser direkt ein Bild vor Augen.
Kalt = Die Szene spielt eher nicht in den Tropen.
Dunkel = Es ist Nacht bzw. der Wald wohl sehr dicht.
Fremde Geräusche = Eine für den Leser und/oder Prota unbekannte
(bedrohliche) Welt/Situation.

So entsteht schon mit wenigen Worten ein Setting, bzw. ein Gefühl
für die Welt, ohne dass man zu viel beschreiben muss.

Was mir außerdem hilft, ist der Gedanke, dass ich ein ganzes Buch
Zeit habe, eine Welt zu erschaffen. Ich muss das nicht auf den ersten
10 Seiten vollständig darstellen.

Klar will man dem Leser ein Gefühl geben, in welcher Welt er sich
bewegt. Aber das darf auch peu a peu passieren.

Die Welt drumherum nur in Fußnoten zu beschreiben, kann ich mir allerdings
auch nicht vorstellen.

[nothingisreal]

[Kaja_Fantasy]

[Kris]

Ach so.

Obwohl: Fußnoten werden unterschätzt!
Auch hier verweise ich nur zu gerne auf Jasper Fforde.
Dem gelingt es auf gar zu unterhaltsame Weise, seine Hauptfigur
mit Fußnoten aus dem Konzept zu bringen.
Sehr lesenswert.

[Kaja_Fantasy]

@Kris: Habe den Typen mal gegoogelt, "Der Fall Jane Eyre" + Folgebände klingen gut, werde ich mal lesen. Danke für den Buchtipp!